郑生福，字天一，号福者。现为中国美术家协会会员，荣宝斋画院特聘教授，荣宝斋画院中国画创作中心研究员，国家一级美术师，九三学社中央画院画家、九三学社社员。

在北京、上海、广州、深圳、包头、潍坊、合肥等地举办个展或联展。出版有《郑生福山水画》、《心象流韵•郑生福山水画集》、《逸品典藏•郑生福卷》、中国高等院校美术教学范本《郑生福山水精品选集》。

曾任中央美院成教院教师，央视数字国学频道书画导师。

郑生福作品的图式与笔墨意味

  郑生福的山水画作品在继承与创新的实践中，显示出其不同寻常的艺术天分及良好的艺术创造力，他以独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握为我们营造出新的山水图式。

  郑生福的山水画在思想观念和艺术表现方面有着创造性的拓展，整体而言，在笔法构建，线面造形、浓墨清墨运用以及笔触意趣等方面，均力求对传统和现代进一步的混融，同时置入当代生活镜像元素，将中西方文化与艺术的养分统合、融铸，混化，完善着作品的个性特征。风格成熟鲜明，视觉魅力独特。

  他模糊了传统笔墨与水墨已有概念所指和固有样态，将多遍浑厚有意象的重墨块与抒情性淡墨线面放纵、交织，形成收放有致的画面。对待造形时放中有收，体现为依视觉感受而行的方式，着意于描绘自认为有趣或者说感兴趣的部分，并以视而不见的心态弱化其余或平面布控，因此其造形给人以景象意象印象、远景中景近景、写实抒情与装饰的平面叠加而富有节奏感，改变了惯常的面面俱到的表现模式。那种刻意增强画面中某些形的细致刻画和匠心忽略，在精微里形成耐看耐品的笔墨趣味是画家艺术追求及境界，也就是说作品中局部形象的表现或具体或被有意忽视，往往代之以笔墨所构成的浓淡枯湿和有意象的笔触，从而形成一定的抽象意味或装饰情趣，简约，隽咏而有诗境。其次，其造形强化“方块”感，多以长短线的节奏变化来营构，并巧妙运用下意识经验塑形方式，平面化组合现实形象元素，三分对象七分思考，画面形态由“传统”生发出“现代”之旨趣，在表现形、势、韵、趣等诸方面都达到令人叹服的高度，充分发挥了笔墨的功能，称得上是笔精墨妙，逸趣横生。               

                                                    尚辉2019-11

诗意江南

  江南的山水是美的，美在清幽与别致，绿树红霞彩墙黛瓦，小桥流水，村舍人家。尤其是安徽南部的山水，它幽曲回胀，纳秀藏奇，起伏无定，有极致处定奇幽无比，让人流连，让人不舍。皖南的黄山，千里画卷新安江，其美处妙处最能入画。并孕育出了一批彪炳史册的画家和影响深远新安画派。

  江南的美在春天，晴朗的初春一派澄明，阳光温暖，空气清新湿润，百草芳菲，粉墨登场的杏花、桃花、雪白的梨花让你目不暇接，报告着春天的美丽。当然最美的还是金黄油菜花。江南的游子们你一定还记得那样的情景；漫山遍野的油菜花远近错落一片金黄，一坡接一坡地将春天的灿烂推向天际，将蓬勃的朝气塞满你全身的每一个毛孔。还有粉墙黛瓦的古村落点缀其间；让人油然生出陶渊明陛下的桃花源。这份美丽你自己也在其中，你会恨不能张开全身的毛孔去呼吸她、拥抱她、享受他的美丽。

  还有那江南的内美，那是一种恬静安宁中的满足与祥和，还带着些许的浪漫和清新的诗意。尤其是梅子青黄时的梅雨季节，微风和着连绵的细雨一遍又一遍地清洗着山川，草木和天空，天地一片清澈透明。寂静中，雨滴悠然的拍打着树叶和芭蕉，人们在庭院中，天井里，含怡弄孙，尽情的享受着春播繁忙后的闲适和夏收前那份恣意。整个江南都浸润在“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的安宁与祥和中。赤足走在雨后的田埂上更有一种清爽和惬意由脚底慢慢溢满全身；山是新洗过的，水是才漂碧的，人的心情也象这山水一样迷漫着浪漫和诗意。“江波蘸岸绿堪染，山色迎人秀可餐”“……能不忆江南”。

江南的美是写不尽画不完的。

  我的家乡就在这似屏如画秀色可餐的江南“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”江南的美是永恒的。她永远饱蘸着鲜活的色彩，美丽而年轻，也永远充满着生命的张力和蓬勃的朝气。

我爱江南，我爱我的家乡。

                                 辛卯年立夏之夜

                 郑生福于北京梨园荣宝斋画院寓所

清正平和 弘毅道远 --福者的人和画

  近年受商业大潮的冲击，画坛开始盛产“明星”。明星多自然是好事，然其中名家虽多而名士难寻，所以也不免让人有些遗憾。京城这个地方，历来是各类人等活动的大舞台。正因为舞台够大，才有很多聪明人从全国各地纷至沓来，要争取在这个大舞台上表演一番，是以京城的明星比他处更多，名家也比他处更显集中。与明星，名家比例不相称的是，在这里名士反倒比他处更难寻。

  当然福者称不上名士，以为他还不够有“名”，好在我可以称其为“士”。论语曰：“士不可以不弘毅，任重而道远。”福者正是这样的“士”。我认识福者时间不久，但也不可以说很短。一年前，福者从安庆至中国艺术研究院研修中国画，恰与我一位朋友同住一室，我则因谋生之故，临时住所与福者也只有几步之遥，，所以我们交流的机会也自然就多了起来。

福者名郑生福，号福者，世居安庆独秀山下，祖上于此地开设郑家染坊，生意曾遍布大江南北，而今虽风光早已不再，但从其人与画来看，世家风范犹存。福者颇具文静之气，给人第一印象是晴朗温和，典型江南书生气质，交往日深，方能体会到他的内蕴之中包含傲骨和正气。他的画亦如其人一般，学古而不拟古，清丽而不失端庄，秀雅中透出中正，“清正”二字是他的画的最好写照。如果说，清是福者本性带来的品格，那么正就是他后天蒙养的品德。

  单以名号字面之意而论，福者对生活和人生似乎有很多世俗的要求和祈愿，但若知晓福者之“福”是取“真者福”之意后，便不难理解他的要求和祈愿是什么，也很容易知晓他的画为什么如此清，如此正了。

  所谓“真”者，在福者是本真，亦是求真。所以他为人、做事，始终围着这一“真”字用功。

  有人说，北京本地人不浮躁，在北京的外地人才浮躁。这绝不尽然，福者就不浮躁。福者始终处在一种心平气和的状态当中，说话做事总是有条不紊，不事张扬。这种精神状态，在画家身上本已不多见，而在福者这样年轻的画家中更为少有。三、四十岁的画家，大多习画有年，下定决心克服困难来到北京，都希望能有所成，遗憾的是很多人真的就把北京当做大舞台，既然来了，就要表演一番，所以难免心浮气躁。福者虽也投身于这个浮躁的都城，但他也很清楚自己此行是抱着求师问道的意愿而来。在艺术研究院，他一方面是从陈绶祥、龙瑞等先生习画，一方面向林冠夫等先生学文，专心于画里画外的蒙养。偶有暇闲，他也会以一种超然的心境观看大舞台上的表演，自己在台下，不附和，不盲从，没有像某些人那样因身处喧嚣而产生不断膨胀的欲望。故此，在北京求学的这一年，他能远离浮躁，做到真正的潜心静修。

  “问渠那得清如许，为有源头活水来。”独秀山位于长江之滨，安庆又是历史名城，人杰地灵，福者生、长于斯，受了这灵山秀水几十年的滋养，其画焉得不清？一个人能如此眷爱家乡，其人又焉能无情？故福者的画，清而不寂，发乎本真，缘于至性。画如其人。其人清，其画自清；其人正，其画自正。国画作品最难得的就是清正的气息，而这气息，因为人的原因，福者轻轻松松就得到了。

  人有定力，方能不为外物所动。而定力之本则在于其人对事物明晰的判断和对自己真正认识之后建立的自信心。福者之处京华能心平气和，正是因为他知道何为画道之正途，并对之笃信不疑，笃行不止。如此，假以时日，何善不至？

 善哉，真者福！

                                                        癸未初夏刘永胜于中国艺术研究院